Las reseñas cinematográficas que realizamos destacan las 10 películas más apreciadas del año.
En busca del arte
Este año ha sido notable para el cine, aunque la industria ha enfrentado desafíos significativos, con cada mes trayendo noticias desalentadoras sobre la taquilla. Los problemas son bien conocidos: la escasez de estrenos de grandes estudios, el alto costo de las entradas y la preferencia del público por el contenido en streaming. La situación es compleja, y es importante reiterar (una vez más) que el término “Hollywood” no debe confundirse con el cine en sí. Como es habitual, me ha resultado difícil seleccionar solo diez películas que realmente disfruté, pero quiero recordar que, para los amantes del cine, lo que realmente importa no son las cifras financieras de la industria, sino el valor del arte.
1. Pecadores (dirigida por Ryan Coogler)
Una de las películas más fascinantes del año, Pecadores desafió las expectativas en todo momento. Ambientada en gran parte en el Mississippi de Jim Crow de la década de 1930, se inspira en distintos géneros para crear una historia de terror singularmente estadounidense sobre raza y resistencia, arte y comunidad, que tiene como protagonistas a unos hermanos gemelos (ambos interpretados por Michael B. Jordan) cuyo mundo se ve amenazado por el vampirismo blanco. A medida que desciende la oscuridad, los horizontes de la historia se abren para incorporar el recorrido de la historia estadounidense, una cuya banda sonora es el blues. Si los grandes estudios quieren un futuro sostenible, tienen que darle cabida a más cineastas como Coogler.
2. Un enfrentamiento tras otro (Paul Thomas Anderson)
Tan emblemática de la cultura estadounidense como la tarta de manzana y el espíritu antiautoritario, la obra carnavalesca de Anderson comienza con un ecléctico grupo de aspirantes a revolucionarios, entre los que destaca la enérgica Teyana Taylor, quienes se embarcan en la misión de liberar a migrantes de un centro de detención. La intensidad de esta escena resuena a lo largo de toda la película, que está magistralmente dirigida y actuada, centrándose en un miembro agotado (Leonardo DiCaprio). Tras ser forzado a actuar, se desplaza tambaleándose fuera de su aturdimiento inducido por el cannabis, como un espectro del radicalismo de antaño, para enfrentarse a una nueva lucha, una que otros han combatido —y seguirán combatiendo— con mayor eficacia.
Marty, el excepcional (Josh Safdie)
Desde el primer instante de esta travesura cinematográfica, Safdie apenas toma un respiro. La acción se sitúa en el Lower East Side a inicios de los años 50, donde un vendedor de zapatos judío —interpretado de manera excepcional por Timothée Chalamet— nutre ambiciones desmesuradas y tramas que parecen no tener fin. Esta obra, que narra la historia de un incansable outsider estadounidense, recuerda a “Las aventuras de Augie March” de Saul Bellow y “¿Por qué corre Sammy?” de Budd Schulberg, pero, sin duda, es una creación que lleva la impronta inconfundible de Safdie. Compartiré más reflexiones al respecto cuando se estrene el 25 de diciembre.
4. Un accidente trivial (Jafar Panahi)
La obra más reciente de Panahi, una alegoría que transcurre tanto en la carretera como en sus alrededores, gira en torno a un grupo de individuos que toman decisiones sobre el futuro de un hombre capturado por uno de ellos. Sospechan que el prisionero podría ser su antiguo carcelero, un sádico al servicio del régimen. A medida que avanzan por Teherán y sus alrededores, forjan vínculos y mantienen acaloradas discusiones, explorando temas políticos y filosóficos. Panahi, quien ha cumplido condena en prisión por desafiar al gobierno iraní, se inspiró en sus propias vivencias y las de otros reclusos para elaborar este thriller ético de ritmo pausado, que aborda tanto la acción como la inacción, y reflexiona sobre el significado de la resistencia colectiva.
5.BLKNWS: Condiciones y términos (Kahlil Joseph)
Con una profundidad íntima y una fuerza arrolladora, la película ensayo de Joseph se erige sobre la base de “Africana”, una enciclopedia dedicada a África y a la diáspora afrodescendiente, editada por Kwame Anthony Appiah y Henry Louis Gates Jr., la cual se inspira en un ambicioso proyecto que WEB Du Bois había comenzado antes de su fallecimiento en 1963. En su fascinante reflexión sobre las vidas, identidades y vivencias de la comunidad negra, Joseph combina de manera vertiginosa material inédito y archivos históricos, abarcando siglos y continentes, creando nuevos universos y presentando a pensadores como Saidiya Hartman. ¡Es una travesía extraordinaria!
6. Mis amigos no deseados: Capítulo I — El último aliento en Moscú (Julia Loktev)
No permitas que la extensa duración de más de cinco horas te disuada de disfrutar este conmovedor retrato colectivo de periodistas, en su mayoría mujeres, que han decidido dedicar sus esfuerzos a revelar la verdad sobre la Rusia del presidente Vladimir Putin, a pesar de las crecientes amenazas del gobierno. Loktev comenzó a filmar en 2021, un año marcado por la represión estatal contra los periodistas, quienes fueron etiquetados como “agentes extranjeros”, y continuó su trabajo durante la invasión de Ucrania. Utilizando un iPhone para grabar (demostrando un notable talento visual), la película logra una conexión íntima con su audiencia. A medida que avanza el tiempo, te vas encariñando y preocupando por estos valientes periodistas, cuya integridad, determinación y compromiso con la verdad son un poderoso desafío a la tiranía.
7. Perdóname, amor (Eva Víctor)
Victor se embarca en su debut como director de largometrajes con una obra que combina la tragedia y la comedia de manera emotiva. En esta historia, él da vida a Agnes, una profesora que reside en una acogedora casa cerca de la pequeña universidad en Nueva Inglaterra donde imparte clases, un lugar que marcó un antes y un después en su vida. Agnes ha atravesado una experiencia devastadora, y aunque se pueden intuir las circunstancias, Victor revela la trama de manera gradual, con una mezcla de sensibilidad y toques de ingenio. “Lo siento, cariño” es un estudio sobre el trauma que se aleja de los clichés comunes en narrativas dolorosas, presentando a una mujer que, en su búsqueda por reconciliarse con su pasado, también intenta encontrar su lugar en el presente.
8. El espía (Kleber Mendonça Filho)
Marcelo (Wagner Moura) se encuentra en una gasolinera, listo para abastecer su Volkswagen Beetle, cuando su rostro se torna pálido al descubrir un cadáver en estado de descomposición cercano. Las moscas revolotean y los perros vagabundos huyen rápidamente, incluso ante la indiferencia de la policía que pasa sin detenerse. Este relato se sitúa en 1977, en pleno régimen dictatorial brasileño —“una época de grandes atrocidades”, se menciona con cautela en la película—. La más reciente obra de Mendonça Filho sigue a Marcelo en su travesía por esta sorprendente narrativa de escape, que se aleja de lo convencional. Con una fusión de estados de ánimo y matices enriquecidos por elementos surrealistas, el agente secreto se erige como una cápsula del tiempo político, al mismo tiempo que refleja una inquietante contemporaneidad.
9. Capturados por las corrientes del mar (Jia Zhangke)
En esta singular obra híbrida, Jia entrelaza la vida de una mujer con la historia de China, combinando elementos de cine y video que fusionan ficción y documental, un proyecto que comenzó hace más de dos décadas. La trama gira en torno a Qiaoqiao, una mujer atrapada en un amor no correspondido, interpretada por Zhao Tao, quien es también la esposa del director. Su relato explora la conexión entre un ser humano y su nación, alternando entre momentos de melancolía y esperanza, siempre firmemente arraigado en la realidad tangible. Tras ser traicionada por su novio, un delincuente menor, Qiaoqiao guarda silencio; no hace falta que hable. Su profunda mirada, al igual que la del propio Jia, comunica de manera elocuente las transformaciones radicales que impactan su entorno.
10. La mente maestra (Kelly Reichardt)
La pregunta que se cierne conmovedoramente sobre el sutil retrato de Reichardt de un padre de familia convertido en delincuente de poca monta y fugitivo (un Josh O’Connor discreto y heroicamente poco heroico) es qué es lo que nos debemos los unos a los otros. Ambientada en 1970, comienza con el JB de O’Connor inspeccionando el pequeño museo regional que él y unos colegas robarán pronto. A pesar de su torpeza cómicamente amateur, los ladrones consiguen robar con éxito (¡de milagro!) un pequeño número de pinturas abstractas. Su aparente triunfo resulta efímero y, al final, no viene al caso en una película que, de forma silenciosa y constante, se convierte en una reflexión ética sobre los perjuicios del individualismo frente a la urgente necesidad colectiva.
Estas son algunas de las otras películas que me gustaron y que te animo a ver:
Presencia
No Other Land
The Annihilation of Fish
Mickey 17
Código negro
Amores materialistas
La historia de Souleymane
Highest 2 Lowest
Hors du temps
Megadoc
Blue Moon
Orwell: 2+2=5
Además:
Alabama: presos del sistema
Una casa de dinamita
The Perfect Neighbor
Valor sentimental
Nouvelle Vague
Resurrección
Lidiar con la historia
Este año, en el cine, no dejaba de resonar en mi mente el mismo estribillo, una frase de William Faulkner: “El pasado nunca muere. Ni siquiera es pasado”. Parecía que muchas de las películas más interesantes, vibrantes y osadas —las que asumían los mayores riesgos o lidiaban con las ideas más espinosas— estaban en sintonía con esa importante idea. La historia tiene largos tentáculos que llegan al presente de formas que no siempre esperamos; No podemos escapar del pasado, y será mejor que tampoco intentemos reescribirlo.
Todo eso es muy relevante cuando se trata, por ejemplo, de la política estadounidense. Pero lo bueno del cine —de todo el arte, en realidad— es que es la forma en que los humanos resolvemos lo que nos preocupa. Así pues, las películas de este año demuestran que los cineastas que trabajan de muchas maneras, en todo el mundo, están pensando en el pasado, el presente y el futuro, y en el mundo que heredamos y que dejaremos atrás. Vi películas ambientadas en Irán, Rusia y Mississippi. Grité ante el terror y reí a carcajadas ante la comedia. Me hipnotizó un documental épico de cinco horas y me impresionó una película diminuta sobre lazos comunitarios que se desvanecen. Contuve la respiración, exhalé fuerte y recordé que lo mejor del cine es que nos permite recordar nuestra historia y soñar con el futuro, juntos.
1. Una batalla tras otra (Paul Thomas Anderson)
A veces puedes saber que una película va a funcionar prácticamente desde el primer fotograma, y eso es Una batalla tras otra . Actuaciones virtuosas, dirección segura, ritmo que propulsa, certeras elecciones musicales… sí, todos los elementos están ahí. Pero lo que hace de Una batalla tras otra la mejor película del año es cómo todos ellos encajan para contar una verdad que rara vez nos atrevemos a reconocer: ninguna generación, por idealista que sea, resolverá jamás los problemas del mundo. Entregaremos a nuestros hijos lo que nosotros estropeamos y les diremos que ahora les toca a ellos. Y ellos emprenderán esas batallas a su manera.
2. Un simple accidente (Jafar Panahi)
Panahi conoce bien los estrágos que los regímenes autocráticos pueden causar en los artistas: ha pasado la mayor parte de su carrera restringida o encarcelada por su propio gobierno en Irán, pero ha hecho películas de todos los modos. Esta obra maestra de la tragicomedia, ganadora de la Palma de Oro y la primera a la que se dirigió desde que salió de la cárcel en 2023, trata sobre cómo el ser tratado con crueldad tiende a hacer que los seres humanos reaccionen con crueldad, y de cómo, para la gente poderosa que quiere conservar su poder, ese es precisamente el objetivo.
3. Mis amigos indeseables
: Parte I — Último aire en Moscú (Julia Loktev)
La cámara de Loktev capta cómo se va cerrando poco a poco el cerco alrededor de un grupo de periodistas independientes en Moscú en los meses anteriores a que el presidente Vladimir Putin ordenara la invasión a Ucrania. En el proceso, las más de cinco horas de la película ilustran las formas en que el régimen autoritario asfixia lentamente a la prensa libre: primero con obstáculos burocráticos y declaraciones de oposición al Estado; después con medidas más severas y peligrosas. Es la película más emocionante y terrorífica del año.
4. Marty supremo – (Josh Safdie)
Ver al frenético y presumido campeón de tenis de mesa que interpreta Timothée Chalamet abrirse paso a toda velocidad por la Nueva York de la década de 1950 puede sentirse como agarrarse al lomo de un gato callejero exaltado durante un par de horas: totalmente angustioso y estimulante. Pero la historia que hay debajo de la historia es lo que hizo que Marty supremo me pareciera tan maravillosa: se trata de un judío que sabe exactamente a qué tipo de antisemitismo y de dinámica racial finamente estratificada se enfrenta en los Estados Unidos de la posguerra, y utiliza todos los medios a su alcance para devolver el golpe.
5. El testimonio de Ann Lee (Mona Fastvold)
Nunca he visto una película como esta, y no creo que lo vuelva a hacer. La vida de la fundadora de la algo oscura secta de los Shaker es un argumento suficientemente extraño para una película, pero convertirla en un musical le añade una capa extra de peculiaridad. No puedo evitar pensar que en manos de cualquier otra cineasta que no fuera Fastvold, habría sido una película de terror, pero en su lugar es una historia de belleza, éxtasis y devoción religiosa, comprometida sin concesiones con la visión de Ann Lee de la sencillez y la divinidad, impresionante en cada fotograma.
6. Depredadores (David Osit)
Ostensiblemente, este asombroso documental trata sobre el programa de televisión de la NBC, To Catch a Predator . Pero rápidamente se convierte en mucho más: ¿Por qué nos atrae ver cómo se humilla a la gente mala? ¿Qué tipo de cultura de internet generó To Catch a Predator ? ¿Y cuáles son las implicaciones humanas de todo esto? Osit tira cuidadosamente de estos hilos y deja al espectador rumiando y tambaleándose.
7. Pon tu alma en tu mano y camina (Sepideh Farsi)
El centro del documental de Farsi, una mujer palestina llamada Fatma Hassona, murió en un ataque aéreo israelí el día después de que la película fuera aceptada en el Festival de Cine de Cannes. Así que no solo es un documento de una amistad inusual entre dos mujeres —una cineasta iraní exiliada y una fotoperiodista de Ciudad de Gaza que nunca se conocieron en persona—, sino que también es una crónica de la vida en circunstancias imposibles, además de un homenaje a Hassona.
8. Pecadores (Ryan Coogler)
Creo que esta es la película más comentada del año, y con razón. Audaz, visualmente cautivadora, rebosante de simbolismo ya la vez repleta de vida palpable, tiene el embrujo de la historia y la música y de siglos de dolor y alegría. Esa gran escena de música y baile —ya sabes cuál— bastaría por sí sola para incluirla en la lista de las mejores películas del año.
9. Eephus (Carson Lund)
Aunque técnicamente es una película de béisbol, Eephus es en realidad una elegía para un tipo de comunidad de pueblo pequeño: tiene lugar el último día que una liga amateur masculina podrá jugar en su querido campo de béisbol. Es una película para pasar el rato, en la que no ocurre gran cosa, lo que significa que encarna perfectamente lo genial del béisbol y también de la amistad entre vecinos.
10. La voz de Hind Rajab (Kaouther Ben Hania)
La historia de Hind Rajab , una niña palestina de 6 años atrapada en un vehículo en el norte de Gaza con familiares muertos por fuego militar israelí, captó la atención internacional en 2024. Para la película, Ben Hania mezcló audio real de las llamadas a los servicios de emergencia de la niña con escenas de actores que interpretaban a los trabajadores de la Media Luna Roja que trabajaron para salvarla. Es un trabajo cinematográfico magnífico y totalmente desgarrador.
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Gracias por acompañarnos hasta el final de esta historia.
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